Liste • Designstile

1. Art Déco (1920–1940) – Elegant, geometrisch, luxuriös
2. Art Nouveau (Jugendstil, 1890–1910) – Organische Formen, florale Muster
3. Arts and Crafts (1860–1910) – Handwerklich, naturverbunden
4. Abstract Expressionism – Abstrakt, emotional, künstlerisch
5. Afrofuturism – Futuristisch mit afrikanischen Einflüssen
6. African Print – Kräftige traditionelle afrikanische Muster
7. Asian Zen – Minimalistisch, naturverbunden, meditativ
8. Avantgarde – Experimentell, unkonventionell
9. Bauhaus (1919–1933) – Funktional, minimalistisch, geometrisch
10. Barock (1600–1750) – Üppig, dramatisch, verspielt
11. Biedermeier (1815–1848) – Gemütlich, bürgerlich, harmonisch
12. Biophilic Design – Naturintegration in Architektur
13. Brutalismus (1950–1970) – Rohbeton, monumental, rau
14. Boho (Bohemian) – Kreativ, farbenfroh, entspannt
15. Chalet-Stil – Rustikal, alpin, holzlastig
16. Chinoiserie – Europäische Interpretation chinesischer Ästhetik
17. Classic Revival – Antike griechische/römische Elemente
18. Claymorphism – Weiche, 3D-Formen wie Knetmasse
19. Constructivism (Konstruktivismus) – Abstrakt, geometrisch, politisch
20. Cottagecore – Ländlich, romantisch, nostalgisch
21. Cyber-Minimalism – Futuristisch aber reduziert
22. Cyberpunk – Futuristisch, dystopisch, neonfarben
23. Dadaismus – Anti-Kunst, absurd, provokativ
24. Dark Academia – Bücher, Holz, viktorianisch
25. Dark Mode Ästhetik – Dunkle UI-Hintergründe
26. De Stijl (1917–1931) – Primärfarben, streng geometrisch
27. Dekonstruktivismus – Fragmentiert, chaotisch, unkonventionell
28. Digital Design – Pixelbasiert, UI/UX-orientiert
29. Dystopian Design – Düster, futuristisch, apokalyptisch
30. Eklektizismus – Stilmischung aus verschiedenen Epochen
31. Empire-Stil (1800–1830) – Napoleonisch, klassizistisch, repräsentativ
32. Expressionismus – Emotional, verzerrt, künstlerisch
33. Flat Design – Minimalistisch, flächige Farben
34. Futurismus (1909–1940) – Dynamisch, technikbegeistert
35. Farmhouse Style – Ländlich, schlicht, natürlich
36. Feng-Shui – Harmonische Raumgestaltung nach asiatischer Philosophie
37. Glassmorphism – Durchsichtige UI-Elemente
38. Goblincore – Natur, Pilze, dunkel-erdig
39. Gothic (Gotik, 12.–16. Jh.) – Spitzbögen, filigran, sakral
40. Goth – Schwarz, viktorianisch, düster
41. Glamour Style – Luxuriös, glänzend, dramatisch
42. Googie Design (1950er) – Space-Age, futuristisch, Popkultur
43. Gründerzeit (1871–1914) – Historisierend, prunkvoll
44. Haute Couture – Maßgeschneidert, luxuriös
45. High-Tech-Design – Industrieästhetik, sichtbare Technik
46. Hygge – Dänischer Wohlfühlstil, gemütlich, warm
47. Hippie Style – Psychedelisch, bunt, naturverbunden
48. Industrial Style – Roh, urban, sichtbare Materialien
49. Indian Design – Farbenfroh, handwerklich, traditionell
50. International Style (1920er) – Funktional, sachlich, modern
51. Japandi – Japanisch-skandinavische Mischung (Minimalismus + Natur)
52. Jugendstil → Art Nouveau
53. Kawaii – Japanischer Niedlichkeits-Stil
54. Kitsch – Übertrieben, nostalgisch, künstlich
55. Konkrete Kunst – Streng geometrisch, mathematisch
56. Kubismus – Abstrakt, geometrische Formen
57. Light Academia – Heller Bildungsbürger-Stil
58. Liquid Design – Fließende Animationen
59. Loft-Style – Großzügig, industriell, urban
60. Lolita-Mode – Japanisch-viktorianisch
61. Landhausstil – Rustikal, gemütlich, traditionell
62. Ludwig XVI. (Louis-Seize) – Elegant, klassizistisch
63. Material Design – Googles UI-Richtlinien
64. Mediterraner Stil – Weiß, blau, luftig
65. Metabolismus – Organisch wachsende Architektur
66. Metaverse-Design – 3D, virtuell
67. Mid-Century Modern (1950–1960) – Organische Formen, schlicht
68. Minimalismus – Reduziert, funktional, klare Linien
69. Maximalismus – Üppig, farbenfroh, voll
70. Memphis Design (1980er) – Bunt, verspielt, postmodern
71. Mughal-Design – Indische Ornamentik
72. Neoklassizismus (18./19. Jh.) – Antikeinspiration, elegant
73. Neon-Brutalismus – Digitaler Stil mit grellen Farben
74. Neumorphism – Plastische UI-Elemente
75. Normcore – Absichtlich einfache Mode
76. Nordic Design – Hell, natürlich, minimalistisch
77. Op-Art – Optische Täuschungen, schwarz-weiß, geometrisch
78. Organic Design – Naturformen, fließend, biomorph
79. Pixel Art – Retro-digitaler Stil
80. Pop Art (1950–1960) – Kräftige Farben, Popkultur
81. Postmoderne (1970–1990) – Spielerisch, ironisch, bunt
82. Prairie Style (Frank Lloyd Wright) – Horizontal, naturverbunden
83. Preppy – Ivy-League-Stil
84. Psychedelic Design – Fließende 60er-Farben
85. Punk – DIY, rebellisch
86. Queer Design – LGBTQ+-Inspiration, bunt, subversiv
87. Raygun Gothic – Retro-Sci-Fi der 50er
88. Renaissance (14.–17. Jh.) – Symmetrisch, harmonisch
89. Retro Design (1950–1980) – Nostalgisch, vintage
90. Rococo/Rokoko (1730–1770) – Verspielt, verschnörkelt, elegant
91. Rustikal – Naturmaterialien, handwerklich
92. Scandinavian Design – Funktional, hell, natürlich
93. Steampunk – Viktorianisch-industriell, retrofuturistisch
94. Surrealismus – Traumhaft, absurd, künstlerisch
95. Suprematismus – Russische geometrische Abstraktion
96. Skeuomorphismus – Realistische digitale Texturen
97. Shabby Chic – Vintage, weich, romantisch
98. Swiss Style – Saubere Typografie, Rasterlayouts
99. Tropical Design – Exotisch, hell, natürliche Materialien
100. Traditional Design – Klassisch, zeitlos, elegant
101. Tudor-Stil – Fachwerk-Architektur
102. Utopian Design – Idealistisch, futuristisch, harmonisch
103. Urban Style – Modern, industriell, dynamisch
104. Vaporwave – Retro-80er, pink/türkis
105. Victorian Style (1837–1901) – Üppig, detailliert, ornamentreich
106. Vintage – Retro-Ästhetik vergangener Jahrzehnte
107. Wabi-Sabi – Japanische Ästhetik der Unvollkommenheit
108. Western Style – Wild-West-Ästhetik, rustikal
109. Y2K-Ästhetik (2000er) – Futuristisch, glänzend, digital
110. Zen-Design – Minimalistisch, meditativ, natürlich